Список Художников ►
Айвазовский
Айвазовский
Автопортрет, 1874
(Уффици - музей во Флоренции)
Айвазовский Иван Константинович
(арм. Ованнес Айвазян)(29 июля 1817, Феодосия — 2 мая 1900, Феодосия, Крым)
Всемирно известный русский художник-маринист, баталист, график.
Выдающийся художник армянского происхождения XIX века.
Живописец Главного Морского штаба, действительный тайный советник, академик и почётный член Императорской Академии художеств, почётный член Академий художеств в Амстердаме, Риме, Париже, Флоренции и Штутгарте.
Иван Константинович Айвазовский написал за свою жизнь около шести тысяч картин. Он был и остался художником одной темы.
Многочисленные пейзажи, запечатлевшие восходы и закаты на море просто грандиозны. Небесная чистота и сияние солнечных отблесков на безмолвной поверхности воды на картине «Утро на Море» (1851), очаровывающий контраст заката картины «Бриг Меркурий после победы над турецкими судами» (1848) или яркое пятно заката на фоне грозных, бушующих волн на картине «Девятый Вал» (1850). На многих полотнах Айвазовский показал море как грозную стихию, с её огромными пенящимися волнами и бунтарским характером.
Могила Айвазовского, Феодосия
Айвазовский похоронен в Феодосии (Крым), в ограде средневековой армянской церкви Сурб Саркис (Святого Саркиса).
В 1903 году вдова художника установила мраморное надгробие в форме саркофага из цельного блока белого мрамора, автором которого является итальянский скульптор Л. Биоджоли.
На древнеармянском языке написаны слова армянского историка Мовсеса Хоренаци: «Рожденный смертным, оставил по себе бессмертную память».
Девятый вал, 1850
«Девятый вал»
— одна из самых знаменитых картин Ивана Айвазовского, всемирно известного российского художника-мариниста. Изображает море после сильнейшего ночного шторма и людей, потерпевших кораблекрушение. Лучи солнца освещают громадные волны. Самая большая из них — девятый вал, готова обрушиться на людей, пытающихся спастись на обломках мачты. Всё говорит о величии и мощи морской стихии и беспомощности перед ней человека. Тёплые тона картины делают море не таким суровым и дают зрителю надежду, что люди будут спасены.
Размер картины — 221 x 332 см. Государственный Русский музей (Санкт-Петербург)
Радуга, 1873
«Радуга»
Картина «Радуга» стала ответом Айвозовского на обвинения со стороны критики в том, что его «импровизационная» манера написания картин не современна, а дарование иссякает.
Полотно было написано в 1873 году и стало новым этапом в творчестве живописца.
На первый взгляд, перед нами – типичное для Айвазовского изображение «кораблекрушения». Но с другой стороны, эта работа очень отличается от предыдущих полотен художника. Не отказываясь от своих позиций, Айвазовский, тем не менее, подвергает их пересмотру и модернизации – особенно это касается колористического решения картины. Вместо насыщенных ярких красок на этом полотне – оттенки более сдержанные, тонко разработанные. В картине гораздо меньше «выдуманности». Несмотря на очевидную романтичность, работа «Радуга» отличается уклоном в сторону реализма.
В сюжете картины - бушующее море с гибнущим кораблем у скалистого берега. На небе радуга обещающая спасение. Она как мираж, то исчезает, то мерцает - чарующая, призрачная. Волны утихают и уже не несут особой опасности.
Размер картины — 105 x 136 см. Третьяковская галерея (Москва)
